arte capixaba

Oi Vitória Pop

2009-09-20T16:26:00.010-03:00

O Arte Capixaba com a matéria do Oi Vitória Pop inaugura um novo segmento dentro do blog, a cobertura de enventos. No festival que aconteceu no Ginásio Álvares Cabral o blog acompanhou a participação do Velho Scotch. Estivemos com a banda no camarim, na passagem de som e no auge do evento, o show.

O Oi Vitória Pop 2009 foi realizado no dia 18 de setembro, no Ginásio Álvares Cabral. O evento é uma realização da MBuaiz com o patrocínio do Shopping Vitória e da Azul, e o apoio de Café Numero Um e SM Saúde. Este ano foram trazidas as bandas Jota Quest, que não teve nada de novo pra quem já escutou pelo menos uma de suas músicas; O Rappa, cujo show foi um misto de grandes sucessos com músicas do novo álbum; Sobrado 112, uma banda carioca desconhecida do público capixaba; Mc Sapão, DJ Sonicz e DJ Leo Santos; e ainda o show de abertura do festival com a banda capixaba Velho Scotch. O curioso é que a única banda que dava o direito do festival se auto intitular Oi Vitória Pop foi esquecida pela organização do evento, algo de errado não? Pois é, mas graças ao bom (e) Velho Scotch o espetáculo se confirmou em cima do palco.

O show não foi o que se costumou ver em outros anteriores, e até aqueles que já conhecem a banda tiveram algumas surpresas: o repertório continha todas as músicas do álbum virtual “O Parto” (exceto Somos Mais), porém o público foi recompensado com uma música inédita, “Onde Está o Grande Tema?”; “paradinhas” no meio das músicas que não se observa na gravação; e o bom palco e a qualidade dos equipamentos possibilitaram pela primeira vez a inserção de todos os instrumentos utilizados na gravação do álbum, que são além dos habituais, o violão e o teclado.

Um dos fatores que fazem o show do Velho Scotch ser um sucesso é eles conseguirem ter uma variabilidade nas músicas sem quebrar uma linha, imaginária, de raciocínio que se capta no som da banda. A primeira música do show “Quartos E Becos” trata de um amor proibido, a segunda “Anos Noventas” é uma crítica a um período da história contemporânea onde a qualidade musical esteve em baixa, com raras exceções, na seqüência “Rock Marginal” é uma música com um grande vigor de revolta nacionalista, “Baby Dolly” é uma crítica social a uma hipocrisia machista, etc. Mesmo com toda essa diferença nos temas das músicas qualquer uma que se ouça é facilmente seguida de um comentário espontâneo: Isso é Velho Scotch!

Flávio Marão

2009-03-01T13:18:00.000-03:00

Nascido no dia 17 de maio de 1979, o cachoeirense Flávio Marão é formado em Comunicação Social. É filho de Jorge Alexandre Marão, integrante do antigo conjunto Plaza de Cachoeiro de Itapemirim, e de Eliane de Oliveira Góis Marão. Tocou em bandas de garagem desde os 16 anos de idade. Em sua primeira banda de garagem chamada “skate na mente” foi campeã de três festivais: "Rock por essas bandas”, “Vitória Pro rock” e “3° Bienal da UNE” no Rio de Janeiro, onde também tocou ao lado da banda Los Hermanos e Pedro Luís e a Parede.
Tocou também nos famosos “Dia D” evento que era feito em vitória com um grande público. Marão gravou ao lado de Rodrigo (dead fish), J3 e pé-do lixo, bandas e artistas consagrados em Vitória. Depois fundou a banda Raolino pé-di-rodo onde fizeram vários shows e tocaram também no “Dia D” em palco principal. Saindo do Raolino foi percussionista da banda Simbol Jah, mistura de reggae com elementos brasileiros, também abriu diversos shows nacionais como Tribo de Jah e Edson Gomes. Foi classificada para tocar na “4° Bienal da UNE” em Recife, abrindo o show de Alceu Valença. Nesse período fez várias participações, tocando percussão, com artistas capixabas como a Tamy, Casaca e Macucos.
Há alguns anos, Flávio decidiu parar de fazer free lancer de percussão e se dedica a resgatar suas raízes para compor uma música que não se rotula, as raízes do samba e da diversidade da música brasileira fazem parte do seu trabalho. Atualmente compõe e participa de projetos. Foi finalista do “Festival da Canção de Vila Velha” na interpretação de Juliano Machado com a música “velho samba canção”. Finalista também do “Festival Vitória em Canto” com a música “Onde eu Cheguei” composta em parceria com Juliano e que saiu em Cd lançado pela prefeitura de Vitória junto com os outros finalistas. Com o samba “Vai ter que ralar” interpretado por Amélia Barreto, Flávio foi classificado, entre 1.800 músicas enviadas, para se apresentar no “37º Festival Nacional da Canção” (2007). Esse festival acontece em Minas Gerais e é considerado o maior festival de música dedicado a compositores, também possuindo a maior premiação em dinheiro. Em 2008 também foi o único capixaba a se classificar para o “38º Festival Nacional da Canção” dessa vez fazendo violão e voz da música “De Viés”, apresentada na etapa desse festival em Três Pontas – MG.
Marão integra junto com Juliano Machado o projeto "Um Banda pelos caminhos do samba" fazendo releituras de sambas de diferentes artistas, dando prioridade a canções que não foram muito executadas em rádios como “incompatibilidade de gênios” de João Bosco, “Upa neguinho” de Edu Lobo e artistas como Marku Ribas, Baden Powell, sambas de Sérgio Sampaio e composições ligadas as raízes afro e afro -sambas. Com esse show temático fizeram a abertura do show do Zeca Baleiro na Estação do Porto em Vitória.
Flávio desenvolve atualmente em Cachoeiro o “Projeto Feijoada” resgate de sambas e samba-rock, como Jorge Ben Jor, Zé Kéti, entre outros.
Além de se envolver em vários projetos, o compositor também é o responsável pela música oficial da 2º Bienal Rubem Braga, intitulada “Tema de Rubem”, uma composição instrumental feita em parceria com o saxofonista Chris Ribeiro.
Também no ano de 2008 foi convidado para o “Projeto Seis e Meia” realizado no Teatro Carlos Gomes, onde abriu o show do Boca Livre tocando músicas de sua autoria.
Um espaço na internet expõe 6 músicas com o endereço www.myspace.com/flaviomarao. Tendo suas canções executadas 7.160 vezes até o momento da produção desse release. Está entre os “Top Artists” em suas categorias que são: Afro-beat, Samba e Bossa Nova. Chegou a ficar na 3º posição na categoria Afro –beat, 14º na categoria Bossa Nova e 29º na categoria Samba. Nessa página tem uma média de 10 a 20 audições diárias de suas músicas. Um mapa que gerencia alguns clicks que são rastreados mostra uma grande quantidade de pessoas de fora do país escutando suas músicas. Para conferir todas essas informações basta acessar o site que já foi citado acima.

CLIQUE AQUI E VEJA A ENTREVISTA NA ÍNTEGRA DE FLÁVIO MARÃO PARA O NOSSO BLOG.

"A internet possibilitou tirar uma fatia de atenção desse eixo(Rio-São Paulo). Hoje a música se torna universal em questão de minutos."
Flávio Marão

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Carlos Papel

2009-02-01T18:26:00.000-02:00

Filho de Antonio Rodrigues Moço e Carolina Ricarda dos Santos Moço, Antonio Carlos dos Santos Moço ficou conhecido como Carlos Papel. Nascido em 29 de março de 1952, no Rio de Janeiro, veio para Vitória em 1981 para participar de um Festival de Música no Salesiano, se apaixonou pela cidade e ficou no Espírito Santo.
O artista já tem em toda sua carreira sete álbuns gravados: Grupo Fazenda Modelo(1976), LP Terra Boa/CBS; Compacto Simples(1978), Carreira Solo/CBS; Compacto Duplo(1981), Independente; LP Liberado(1985), 3M; O Vôo das Tartarugas(1994), Velas; Pinóquio e o Menino(1995), Trilha Peça/Independente; Coletânia(2002), Independente.
Atualmente está em processo de finalização do álbum “Fora do Eixo”, com previsão de lançamento para o mês de outubro deste ano.

“Graças a Deus hoje o tesão não é mais assinar contrato com gravadora, eles são isentos do ICMS, com a esfarrapada desculpa de que vão investir em artistas novos, nunca o fizeram. Hoje estão roendo o osso com a pirataria que eles mesmo fabricaram, para nós restou a grande aventura da independência.”
Carlos Papel

CLIQUE AQUI E VEJA A ENTREVISTA NA ÍNTEGRA DE CARLOS PAPEL PARA O NOSSO BLOG.

Dead Fish

2009-01-01T16:29:00.000-02:00

Dead Fish é uma banda da capital do Espírito Santo, Vitória, de Hardcore formada atualmente por Rodrigo (voz), Alyand (baixo), Nô (bateria) e Philippe (guitarra) que teve início em 1991. Tudo começou com um grupo de amigos que andava de Skate que mesmo sem saber tocar instrumento algum, resolveram criar uma banda e tocar músicas para andar de skate.
Em 1995 lançam a demo-tape “Re-Progresso” e dois anos depois (1997), seu primeiro CD Full-Lenght, chamado “Sirva-se” pelo selo capixaba Lona Records. Após o Sirva-se, lançaram “Sonho Médio” em 1999 e “Afasia" em 2001. Giuliano, até então guitarrista, resolveu deixar a banda. Alguns guitarristas de bandas amigas do Dead Fish foram chamados para ficar temporariamente em seu lugar, entre eles: Alexandre Capilé (do Sugar Kane), Philippe Fargnoli (do Reffer) e Tiago Hóspede (do Aditive). No fim de 2002 gravaram um CD Ao Vivo no Hangar 110 em São Paulo. Em 2003, Murilo, o outro guitarrista do Dead Fish, deixa a banda que ameaça acabar. No fim do mesmo ano, eles recebem uma proposta de uma gravadora, a Deckdisc. A banda aceita a proposta, chama Philippe e Hóspede para assumir as guitarras e entra em estúdio para gravar seu quarto disco de inéditas, o “Zero e Um”. Em 2004, o Dead Fish ganha projeção nacional ao receber o prêmio VMB de artista revelação, lançando seu primeiro DVD, o “MTV Apresenta: Dead Fish”. Em 2006, o grupo lança mais um disco pela mesma gravadora, chamado “Um homem só” e tem relançadas sua primeiras demo-tapes pelo selo Lona Records, sob o título de Dead Fish - Demo Tapes. Demo Tapes ainda conta com diversos videos da banda, além de flyers e cartazes de shows do inicio da carreira.
Atualmente eles estão em estúdio trabalhando na gravação do novo CD.

“Bush é um caipira mal assessorado e mal intencionado que ainda vai fazer muito mais cagada por ai”
Rodrigo

Mais Sobre:
Basta Clicar
Site da Banda

Discografia:
Baixe Clips e MP3

Julho

2008-07-31T23:59:00.000-03:00

2008-07-24T18:10:00.004-03:00

Gravação de Clipe - Projeto Feijoada
Data: 24.julho - Sexta-Feira
Horário: 08:00
Entrada: Gratuita
Local: Padaria Pão e Pão (pracinha do Roberto Carlos) - Cachoeiro de Itapemirim
Atração: O grupo Projeto Feijoada irá gravar o clipe da música "Confissões de um caixa de padaria (zum zum)", que para entrar no tema da música será gravado numa padaria.
Mais Informações: (28)8112.1202

2008-07-22T23:40:00.000-03:00

Show da banda Solana
Data: 22.julho - Quarta-Feira
Horário: 21:00
Entrada: 15 reais (meia)
Local: Teatro Universitário da Ufes
Atração: Show de estreia do novo trabalho da banda, o álbum "Veneza", que contará também com músicas do álbum "Feliz Feliz".
Ingressos: Bilheteria do Teatro Universitário, das 15:00 às 20:00.
Mais Informações: (27)9966.2204

2008-07-21T00:00:00.000-03:00

Exposição "Construção" de Monica Nitz
Data: 21.julho - Terça-Feira (Abertura)
Horário: 18:00
Local: Galeria Homero Massena
Exposição: até o dia 21.agosto, de segunda a sexta das 10:00 às 18:00.
Mais Informações: (27)3132.8395

2008-07-18T02:45:00.000-03:00

Show do III Festival Prato da Casa 2009
Data: 18.julho - Sábado
Horário: 20:00
Entrada: Gratuita
Local: Ilhacústico
Atrações: Bandas - Olgah, Comum, Velho Scotch, Projeto Havana, Noiffer, LePuff, Simpatomiméticos, Obsidian Lies, Maestro Pestana e Skull Bus.
Mais Informações: Bandeijão 104.7

2008-07-14T19:11:00.005-03:00

Le 14 juillet
Data: 14.julho - Quarta-Feira
Horário: 19:00 - Vernissage
19:30 - Concerto da Camerata do SESI
20:00 - Coquetel
Local: Aliança Francesa de Vitória
Atrações: Releitura da obra de grandes artistas franceses por artistas capixabas filiados ao Sindicato dos Artistas Plásticos Profissionais do Espírito Santo.
Exposição: 15.julho à 29.agosto; de segunda a sexta das 8:00 às 19:00, sábado das 8:00 às 12:00.

Nara Leão

2008-05-25T16:52:00.015-03:00

Uma das mulheres mais importantes para a história da música brasileira. Um dos “porquês” do nascimento da Bossa Nova e motivo de delírio dos homens da época, parte pelos seus lindos joelhos que eram considerados os mais belos de nossa música.
Nara Lofego Leão nasceu no dia 19 de janeiro de 1942 na capital do Espírito Santo, Vitória. Mudou-se para o Rio de Janeiro com seus pais, Jairo e Altina Leão, quando tinha um ano de vida. Na infância teve aulas de violão com o cantor Patrício Teixeira. Mais tarde, em reuniões no seu apartamento com Roberto Menescal, Carlos Lyra, Sérgio Mendes e Ronaldo Bôscoli, nasceu a Bossa Nova, o que lhe deu o título de musa do estilo musical. Nara entregou-se de corpo e alma à iniciante Bossa Nova, mas surpreendeu ao interpretar sambistas esquecidos no seu disco de estréia. De musa da Bossa Nova, ela passou a ser cantora de protesto, simpatizada com as atividades dos Centros Populares de Cultura da UNE. A partir daí, popularizou-se como a mulher corajosa, diva do Show Opinião e ícone da juventude brasileira engajada contra a ditadura nos anos 60. Nara abriu caminhos para grandes artistas como Chico Buarque, Martinho da Vila, Edu Lobo, Paulinho da Viola e Fagner. Em 1966, interpretou a canção “A Banda”, de Chico Buarque no Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), que ganhou o festival e o público brasileiro. Em 1968 Nara aderiu ao Tropicalismo, tendo feito parte do LP Tropicália ou Panis et Circensis, lançado pela Philips. Após passar três anos em Paris, refugiou-se dos holofotes. Cuidou de sua vida particular, estudou Psicologia na PUC, e só voltou pra valer à carreira quando se viu doente e sem possibilidades de estudar. Nos últimos anos, levou ao mundo a Bossa Nova em sua voz doce e emocionada. Na manhã de 7 de junho de 1989 morreu vítima de um tumor inoperável aos 47 anos de idade. O seu último disco foi My foolish heart, lançado naquele mesmo ano, interpretando versões de clássicos americanos que embalaram sua juventude.
Em 2002 os discos que foram lançados originalmente em LPs foram relançados em duas caixas separadas, uma com o período 1964-1975 e a outra 1977-1989, trazendo também faixas-bônus e um livreto sobre a biografia. Recentemente Fernanda Takai, intimada pelo produtor musical Nelson Motta, gravou um disco solo com músicas de Nara Leão.

"Sou a mulher mais corajosa que conheço. Na intimidade, podem me chamar de Nara Coração de Leão."
Nara Leão

Mais Sobre:
MPBNet
Wikipedia
Samba & Choro

Discografia:
som barato

Biografia:
Nara Leão - Uma Biografia

Omelete Marginal na Rádio Cidade FM

2008-05-24T23:32:00.000-03:00

Quarta-Feira, 8 de Julho de 2009

Com a estrutura de uma grande rádio, mas com a flexibilidade e liberdade de um podcast, nasce o programa Ometele Marginal, que vai atuar como um importante canal de difusão da produção artística capixaba, na Rádio Cidade FM.

Com apresentação de Kessy Borges e Priscilla Simonelli, o programa, que tem produção do DJ Zap, não ficará focado apenas na música, abrindo espaço para todos os tipos de manifestações artísticas, com dicas culturais e entrevistas relacionadas as mais variadas vertentes, como cinema, moda, teatro, literatura, meio ambiente e tecnologia. Com um playlist variado, passeando por diversos gêneros da música pop alternativa contemporânea, o programa vai focar em
novidades locais e nacionais, tocando bandas e artistas que vem se destacando num novo modelo de mercado, conduzido pela internet, como a paulista Mallu Magalhães e os capixabas da banda Solana. Será um catálago geral das recentes crias do pop brasileiro.

Além de entrevistas, o programa terá ainda, mensalmente, uma banda tocando ao vivo, além de playlist interativo no site (www.omeletemarginal.com), informações sobre festivais e eventos. Tudo isso também no formato podcast
disponível para o ouvinte de qualquer parte do mundo.

Rádio Cidade FM (97,7) / TODO SÁBADO / 16h às 18h

Fonte: Música do Espírito Santo

Sérgio Sampaio

2008-05-19T16:27:00.013-03:00

Iniciando um projeto para valorizar as produções artísticas capixabas, ninguém melhor do que Sérgio Sampaio, que na minha visão é o melhor músico capixaba, brasileiro e mundial de todos os tempos.
Nasceu em Cachoeiro de Itapemirim no dia 13 de Abril de 1947. Irreverente nas suas composições e interpretações logo recebeu o apelido de “Maldito” da MPB. Passou por várias gravadoras, mas não se firmou em nenhuma por sua indisciplina. Já no Rio de Janeiro conheceu Raul Seixas quando acompanhava no violão o compositor Odibar num teste para a gravadora CBS. Mais tarde Raulzito e Sérgio fariam várias parcerias, dentre elas a “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez”, que era composta também por Míriam Batucada e Edy Star. Em setembro de 1972 Sérgio gravou um compacto com a marcha-rancho “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” que vendeu mais de 500 mil cópias. Em dezembro do mesmo ano contraiu tuberculose, mas não parou de compor. Foi para a Bahia, o que fez muito bem para o “Maldito” que já fazia planos para um novo projeto com músicas inéditas. Antes de começar a gravar Sérgio sofreu com uma crise aguda de pancreatite e foi internado no CTI do Hospital IV Centenário. Faleceu às 5 da manhã do dia 15 de maio de 1994. Seu enterro estava vazio, sinal do abandono que vivia o artista capixaba.
Depois de sua morte dois discos foram lançados com suas músicas. Em 1998 Sergio Natureza realizou o “Balaio do Sampaio”, um tributo com canções cantadas por vários artistas da MPB (que abriu caminho para o livro biográfico “Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua” do músico e pesquisador carioca Rodrigo Moreira, pela Editora Muiraquitã). E mais recente, em 2006, Zeca Baleiro recuperou músicas inéditas na voz do próprio compositor e lançou “Cruel”.

"Perto dele me sinto o sujeito mais careta do mundo"
Raul Seixas

Mais Sobre:
Samba & Choro
Wikipedia

Dicografia:
som barato

Biografia:
Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua

Entrevista com Flávio Marão

2007-11-14T13:37:00.001-02:00

Tiago[Blog] - Como é dar continuidade numa cultura tão rica como a de Cachoeiro do Itapemirim?
Flávio Marão - Penso que é muita responsabilidade para qualquer segmento artístico pois a cidade já projetou grandes nomes no cenário nacional. A renovação dos artistas (nova geração) deveria acontecer sendo totalmente apoiada pela cidade, entre pessoas e poder público. Sem isso fica difícil uma continuidade.

Tiago[Blog] - Fala sobre suas parcerias de composição e como escolhe os interpretes pras suas músicas.
Flávio Marão - Parceria musical considero algo de extrema dificuldade,um bom exemplo disso é com meu parceiro Juliano “Rabujah” Machado. Fiquei 1 ano com 4 harmonias dele e não saiu nada, mas quando ele mudou-se para vitória nos encontramos mais vezes. Certo dia ele tocou uma harmonia, eu me interessei e gravei no mp3. Incrível, mas fui fazendo a letra andando na rua e quando cheguei em casa estava pronta, morava a 3 quarteirões da casa dele. Mas além dele tenho parceria com Anderson “Chokolate” (de vitória) e mais recentemente com a poetisa Milena Paixão (http://pao-de-sol.blogspot.com). A escolha dos intérpretes vem de acordo com o que a música pede, não tem muita receita isso não, eu acho que até agora deu certo.

Tiago[Blog] - Você vive das suas músicas ou tem outro trabalho paralelo pra se sustentar?
Flávio Marão - Não vivo de música, sabemos que é o caminho das pedras, por isso paralelo a música trabalho numa ong que fundei a 4 anos atrás chamada Instituto Teia. Nela desenvolvemos projetos de geração de renda e meio ambiente.

Tiago[Blog]Como foi sua experiência no rock?
Flávio Marão - O rock ele te alimenta na atitude, na hora de extravasar alguma coisa. Considero algo que ainda está presente em mim. Quando você pergunta “como foi” parece que já passou, na verdade eu ainda busco influência no bom e velho Rock´n roll, o que acontece é que ampliei meu leque de sonoridades. Acho que isso foi bom para minha produção musical.

Tiago[Blog] - Conta um pouco sobre suas participações em festivais. Tem algum projeto de álbum pra sintetizar as suas músicas atuais?
Flávio Marão - Na verdade eu comecei a “dar as caras” no ano passado, tudo pra mim tem muito pouco tempo, apesar de tocar a anos. Só que nunca coloquei minhas músicas na rua, dar a cara a a tapa, tudo isso é muito novo pra mim. No ano passado participei do Festival da Canção de Vila Velha, na interpretação de Juliano Rabujah com a música “Velho Samba Canção”, eu toquei pandeiro nesse dia, tava muito inseguro ainda. Depois foi a vez de me aventurar mais um pouco. Passei com a música “Vai ter que ralar” na interpretação de Amélia Barreto e dessa vez fui como violonista. Tremi de cima embaixo! Mas valeu muito a experiência. Depois uma música composta em parceria com Juliano passou no Festival Vitória em Canto, nessa eu toquei percussão. Nesse ano de 2008 eu resolvi apostar e ver o que dava e mandei uma música minha gravada em violão e voz por mim mesmo para o Festival Nacional da Canção novamente. Para meu espanto e alegria fui classificado com a música “de viés”. Gostei muito da experiência de tocar e cantar pois é a minha visão sobre a música. Não que seja ruim outras interpretações, mas é que até então a minha visão sobre o determinado tema ainda não tinha sido ouvida. Depois desse dia decidi montar um trio para tocar minhas músicas e objetivando uma futura gravação também. Tenho um projeto sim para gravar as músicas, escrevi para Lei Chico Prego e pretendo escrever para Lei Rubem Braga também. Se não der certo nenhuma das duas vou entrar pra gravar independente mesmo. Mas minha meta é até julho do ano que vem estar com alguma coisa já bem madura. Quanto ao Projeto Feijoada, outro projeto que desenvolvo em Cachoeiro, já conta com 6 músicas bem consistentes e pretendemos gravar ainda no final desse ano para lançar algo no verão, a linha do Feijoada é Samba-Canção / Samba-Rock.

Tiago[Blog] - Você ouve produções atuais de artistas capixabas? Quais?
Flávio Marão - Ouço sim, procuro sempre estar ligado no que andam produzindo. Acompanho o trabalho do Casaca , que além de tudo são grandes amigos, do Macucos, Kanabaus, do Zé Moréia, Afonso Abreu,, Tamy, Zé Maria, Na Palma, J3, Dead Fish,. Posso citar uma banda que foi montada recentemente também a “Tabacarana” (samba rock) do parceiro Juliano Rabujah,, além dessas bandas citadas existem outras que sempre procuro saber como está a sonoridade.

Tiago[Blog] - Como você vê o foco da mídia no eixo Rio-São Paulo?
Flávio Marão - A internet possibilitou tirar uma fatia de atenção desse eixo. Hoje a música se torna universal em questão de minutos, é só você colocar num desses espaços na internet e divulgar. Antes só tinha uma maneira de todos te ouvirem, que era através do rádio. Sabemos que uma boa parcela ainda se concentra lá, pois possuem os melhores espaços para shows e facilidade de divulgação, mas perderam muito espaço.

Tiago[Blog] - Quais são suas influências no Espírito Santo?
Flávio Marão - Os Cachoeirenses: Marcos Resende e Sérgio Sampaio a capixaba Nara Leão. Música folclórica como Congo e Folia de Reis.

Tiago[Blog] - Você já ficou sabendo do evento "Omelete Marginal"? O que achou? Qual a expectativa?
Flávio Marão - Sim. Acompanho o site “Intervenções Urbanas” a algum tempo e acho legal o espaço na internet. Que seja mais um e não pare por aí. O Fred é um cara bem antenado e está sabendo levar o esquema de divulgação para público diverso.

Tiago[Blog] - Algum projeto em mente, algum lançamento, show marcado, festival que irá participar? Qual sua agenda?
Flávio Marão - Projetos tenho vários (rs) a cabeça não para de funcionar. Tenho projeto de gravar alguns sambas que compus com o Projeto Feijoada, gravar também um disco com minhas músicas que não são na linha do samba com o trio que montei chamado “Balaio” (Mateus Alt – Bateria / Renato Lopes – Baixo). Estou também empenhado em dar continuidade ao trabalho do Encuca, que está se transformando em site e em breve estará divulgando a diversidade e a produção local artística de Cachoeiro. Festival ainda estou preparando as duas que vou mandar para o Festival Nacional da Canção do ano que vem. Quanto a agenda, toco mais vezes com o Projeto Feijoada as datas são:

Dia 28/11
Local: Buteko (Antiga Convento, Praia do Canto) - Vitória
Hora: 22h
Projeto Feijoada + Tabacarana Samba Rock
Ingresso: R$ 20,00

Dia 27/12
ROCK DA TARDE - Abertura do Verão no Geredy´s
ENTRADA FRANCA

Dia 02/01/2009
Local: Nativo ( Lagoa Funda - Marataízes)
Abertura do Programa de verão do Nativo.
Hora: 23hs
Ingressos: a definir

Encerro a entrevista agradecendo o espaço e dizendo como é importante ter espaços de divulgação como esse na Internet. Uma excelente atitude de montar um blog para essa finalidade, e, como eu disse no site do Intervenções Urbanas, que seja mais um espaço!

Entrevista com Carlos Papel

2007-07-19T18:34:00.003-03:00

Tiago[Blog] - Você é carioca, mas já declarou que se sente capixaba. Quando e por que começou essa relação, e quando percebeu a paixão pelo Espírito Santo?
Carlos Papel - Cheguei em Vitória, em 1981, para participar de um festival de música no Salesiano. Na época conheci muitos músicos que me acolheram muito bem, me apaixonei pela cidade e fiquei.

Tiago[Blog] - Você tem alguma música em especial que tenha ganhado mais festivais ou tocado bastante nas radio? Qual?
Carlos Papel – Sol da Manhã, é a música com a qual disputei o festival da Globo, em 85. É a que mais tocou e a que mais me pedem também.

Tiago[Blog] - Conte um pouco sobre algumas parcerias sua.
Carlos Papel – No Rio fiz música com Paulo George Poeta. Aqui meu parceiro mais constante é Fábio Teixeira, do Grupo Imã, também fiz com grande prazer algumas canções com João Pimenta e Zé Antonio. Hoje tenho trabalhado com Warley Kaiser.

Tiago[Blog] - Quando você começou a compôr e quando descobriu que poderia expôr seus trabalhos, que tinha um espaço na música para você?
Carlos Papel – Fui músico de baile durante alguns anos, compondo desde os 13 anos. Mas só me considero compositor a partir dos 23. Acho que fazer música é primordial para a compreensão, significa um estudo silencioso da matéria e é imprescindível ao conhecimento.

Tiago[Blog] - Qual a sua relação com a política capixaba e/ou nacional?
Carlos Papel – Sou filiado ao Partido dos Trabalhadores(PT). Acho que todos deveriam ter um lado, escolhi o meu. Tenho profunda relação com a política local e nacional, já que trabalho com jingles. Acredito na participação, participo com meu trabalho autoral e ativamente dos movimentos.

Tiago[Blog] - O que você acha dos meios de comunicação capixabas e o "espaço" que os nossos artistas têm neles?
Carlos Papel – O mundo se volta hoje para uma realidade aparentemente nova, mas que sempre esteve presente nos meios culturais. Hoje, a indústria criativa desempenha um papel estratégico no PIB de muitos países, só pra citar exemplos, a Inglaterra criou um ministério, nos Estados Unidos o faturamento das indústrias criativas contribuem com 8% do PIB americano, maior que todo o PIB brasileiro, e por aí vai. Não creio que os meios de comunicação locais se preocupem com isto, além disto, o tratamento dispensado aos que aqui se dedicam à cultura é por vezes paternalistas, na maior parte das vezes desrespeitoso, não somos “artistas da terra” ou “artistas locais”, somos universais e preferimos ser chamados por nossos codinomes. É imprescindível dizer também que nem todos na mídia capixaba nos tratam desta forma, existem muitos radialistas e jornalistas capixabas abnegados pelo que construímos em nossos trabalhos, e que nos dão maior força.

Tiago[Blog] - Alguns dos grandes músicos capixabas tiveram de sair do estado para fazer sucesso. Você acha que isso ainda acontece?
Carlos Papel – Em Brasília não, lá o movimento revelou Renato Russo, Paralamas e outros, que já saíram bombando da capital. Geralmente é importante você abordar assuntos pertinentes à sua aldeia, sua cidade, seu bairro. É mais fácil ser universal assim, é preciso apoiar os trabalhos aqui no Espírito Santo, os que têm conhecimento disto sabem que o retorno financeiro será bem maior. O estado segue os direcionamentos do eixo Rio-São Paulo, gosta dos mineiros e canta música da Bahia, é preciso sermos menos subservientes.

Tiago[Blog] - Como você ve a qualidade do cenário da música jovem capixaba e nacional? Algum(s) músico(s) em especial?
Carlos Papel – Diria que a música capixaba é a bola da vez, quem deixou escapar essa afirmação em entrevista foi o próprio ministro(da cultura) Gil, eu não tenho dúvidas disto, pelo tanto de bandas novas de qualidade, artistas solos, o número de estúdios, a pluralidade nas propostas. Talvez com mais empenho das pessoas em geral, aquelas que amam nosso estado de verdade isto aconteça mais rápido e será bom pra todo mundo.

Tiago[Blog] - Você tem previsão do lançamento do seu novo trabalho? Conte um pouco sobre o novo álbum.
Carlos Papel – Agora em fase de finalização de arte, mau novo álbum, “Fora do Eixo” deverá ser lançado em Outubro. É uma proposta sincera, direta, com canções diferentes das que sempre gravei. Meu CD fala ao mundo sobre o Espírito Santo, mas também fala ao Espírito Santo sobre ele mesmo. Regravei Chão de Estrelas(Orestes Barbosa-Silvio Caldas), a maioria das canções são de minha autoria, mas também gravei Carlão Ferruth, Lula Moço, Warley Kaiser, Xambu, João Pimenta. Tem a participação especial do Carlão Ferruth(Gaita), da Julia Moço em “Olhar de Litoral” e da Clara Moço em “Fora do Eixo”. O álbum foi todo gravado no Espírito Santo, com fotos do Humberto Capai, concepção de capam, encarte, etc. do Celso Adolfo e supervisão gráfica do Julio Storck. Comecei gravando no Estúdio Cores Vivas, continuei no Zero DB, mixei e masterizei, também no Zero DB. Só músicos do Estado tocam no meu CD.

Tiago[Blog] - Fale um pouco sobre a sua carreira em geral, festivais, programas de TV, rádio, shows...
Carlos Papel – Já tive contrato com gravadoras, participei de quase todos os programas de rádio e TV pelo Brasil afora, tais como: Xuxa, Chacrinha, e por aí vai. Também já fiz meus próprios programas, na TV Capixaba “Show Capixaba Especial” e na TV Assembléia “Cem por Cento”. Dos festivais já fui piolho, o de maior ênfase foi o da Globo em 1985. Fiz shows no Teatro Ipanema, no Circo Voador, nas Praias capixabas, quase todas, e no momento preparo meu próximo, pra lançar o CD.

-Graças a Deus hoje o tesão não é mais assinar contrato com gravadora, eles são isentos do ICMS, com a esfarrapada desculpa de que vão investir em artistas novos, nunca o fizeram. Hoje estão roendo o osso com a pirataria que eles mesmo fabricaram, para nós restou a grande aventura da independência. Realmente na nossa cena, quem decide é o público, muito certo, afinal é para quem fazemos nossa artes e manhas!

-No mais, muito grato Tiago, espero ter contribuído.
Saudações musicais.
Abração.